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孙其峰图文示范墨竹画法及画竹子的步骤 练习笔

人气: 发表时间:2020-11-08 15:47

  孙其峰,男,汉族,1920年生,山东招远人,国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授,文化部中国画研究院院部委员,中国美术家协会理事,中国书法家协会理事,西泠印社理事,享受国务院特殊贡献津贴专家,天津当代美术教育(高等美术教育和社会美术教育)的重要奠基人。曾任天津美术学院副院长。代表作《春江水暖》《俏不争春》《秋江》等多次在国内外展出并在报刊上发表。著有《中国画技法(第一辑)》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孙其峰教学手稿》等。2013年1月29日,获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

  以下内容摘自《传移摹写 孙其峰海外课徒画谱》,孙其峰著 ,人民美术出版社出版

  墨竹是花鸟画中的一个大项目。古今画家专画和兼画墨竹的人很多。竹在传统文化中常常被当作“虚心”和“气节”的象征,而且它又是练习笔墨的好课题,所以它成为习画科的热门课题之一。墨竹不仅可以独立成幅,而且它在花鸟画中也常常被当作重要的“配角”。练习画笔,最初的主题课题是竹干、竹枝和竹叶。竹干一般是用中锋画,行笔息下而上,也有人自上而下,只要能够画得好都可以。竹枝在竹干的左右互生,枝的结构如鹊爪,画起来如同写行草,行笔要连贯。竹叶开始练习也要用中锋画,藏锋下笔,出锋收笔。竹叶分仰叶和俯叶。仰叶为倒“人”字状,俯叶多为“介”字状(或五笔六笔组成)。大片的竹叶,也是由这些小单位组成的。画竹特别是练习画竹叶,最好选用狼毫,等到熟练之后也可以改用其他笔。

  为了避免画竹构图中的单调和乏味,画画老竹和嫩竹也很有必要。老竹枝密而叶疏,嫩竹枝少而叶稀。当然,这是一般的说法,实际上无论老竹或嫩竹,随着时间和季节变化,都有许多不同的形态出现。这种形态,都不是画本中可以找到的,最好能做一些实地观察。画老竹用笔要苍要渴,用墨可稍干;画嫩竹用笔要圆润,用墨水头要足。老竹往往已经开始凋残,画时可充分利用它的这一特点,来寻找一些变化。新竹初生不久,枝叶整齐,富有生命力,画时要注意它的这一特点。在新竹与老竹之间还有成竹,成竹与新竹、老竹相比,则显得茂密健壮。在同一构图中往往可以同时画出老、壮、新三种竹子,三者形成对比,也很有趣;或者只画其中的两种,也可形成对比效果。

  同是竹子,在不同的气候会呈现出多种形态,因此画竹中有风、晴、雨、雪的许多变化。这里画的是风竹。画风竹不仅要表现出风势,更重要的是刻画出竹子那种敢于逆风挺立的性格和雄姿。画风竹的竹干最好采取一点逆势(逆着风的方向),这样会显得竹子更有精神,切忌过多用顺势。风竹叶子基本上同于俯叶竹的画法,只是把它横过来就可以了。画风竹叶子用笔要爽利有力,这样才能显出风势。大片叶子固然是由一个个单位组成的,但画时要灵活运用,尤其是当画完一大片叶子之后,总要补充几笔,才能取得更圆满的效果。这张风竹只用了单一的重墨,为了增加一点墨色变化和制造一点空间感,在竹后加了两枝竹笋。画竹笋要选好部位,因为竹笋多系后画的,所以它起着调整关系的作用。

  晴竹,实际上是竹子的最经常状态。这里画的是一枝已长成的新篁,所以用的是仰叶画法。晴竹枝叶上无负担(如雨、雪可压得竹枝下垂),所以呈自由自在的状态。仰叶竹画法大半是用“叠人法”,这里用的是“双叠人”。所谓双叠人,是把两个倒置着的“人”字重叠起来。再通过一个个双叠人的叶组成单位,组成大片竹叶。初学使用双叠人画法,要注意几件事:一是不必机械按双叠人画,也可以画成三叠人或变相的叠人(如一个或一个半倒人);二是要注意不同部位上竹叶所特有的姿态,力求得势自然;三是不要画得太零散,这主要依靠初步完成后的调整。一般常用的调整方法是,在过分零散的小组叶子之间,再加补些叶组,使小片联成大片。所谓双叠人画法,正是竹叶生长的经常状态,这可从实地观察中体会印证。

  雨竹,在墨竹中别有意趣,别具一格。画雨竹是通过竹子带雨后的特殊姿态表现的。雨竹的主要特点是枝俯叶垂和水墨淋漓。

  这里边的是一枝成竹,因为成竹枝叶着雨后竹梢低垂,容易表现“雨意”。画雨竹多用破墨和泼墨法。这里的泼墨,主要是用大笔和饱墨来完成的。因为画时随浓随淡,忽浓忽淡,或浓破淡、或淡破浓、浓淡兼施,一气呵成,所以它又是破墨画法。这里的雨竹是垂叶的。画垂叶竹要把顶梢、旁梢和下梢画得自然而富有变化,这些在古人的竹谱里都作了重点讲述,也可参考。

  画雨竹为了加强雨意,可以通过某些环境(如雨水横流、细草低伏等)来完成。如果经常对雨中竹林进行观察,自然会有新的发现。

  雪竹也是古今画家喜欢画的一个热门题材。雪竹,不仅象征着凌寒不凋的性格,而且表现形式上也是具有对比强烈、效果突出的特色。画雪竹一般都不施白粉,都是“借地为雪”。借地为雪是中国画独具特色的表现手法中的一种。在这里,雪是烘染地子衬托出来的。古人论画中有“以有画无”的说法,借地画雪就是以有画无的运用。“有”就是指经笔墨点染塑造出的事物,“无”就是指不着笔墨 ,但为周围笔墨所衬托出来的雪。其他如画月亮的“烘云托月”,也是属于这种方法。画雪竹要用重墨,枝与干、叶与叶交接处,要适当留出一些空缺,用来表现着雪处。染地要用较大笔,如在淡墨水中加一点胶水(桃胶或动物胶)则行笔无痕。不加胶则见笔痕,也很有趣,因为笔触本身也具有形式美。染地,特别见笔的染地,要有计划地染出一些浓淡,显得有空间感,有的地方甚至可以不染,也自成趣。

  竹古今画竹大都用中锋,也有少数画家擅用或兼用侧锋,如清之郑板桥画,就是中锋和侧锋混用的。以善用侧锋,并形成画竹中特殊风格的,虚谷和尚是杰出的一个。可见画竹也不一定非中锋不可,关键的问题是要画好。从写实的角度上看,用中锋可以取得更逼真的效果,而侧锋画笔虽然有些变形,却给人另外一种形式美。画侧锋竹,执笔要向右侧卧一些,根据竹叶方向的要求,要不断变换笔杆的方向。实际上画侧锋竹也不可避免地夹杂着一些中锋干的叶,纯侧锋是没有的,也是不必要的,因为画的是竹,而不是侧锋的单纯表演。初学画竹最好先从中锋笔入手。待到画得熟练之后,可以采用侧锋用笔。

  内容摘自《传移摹写 孙其峰海外课徒画谱》,孙其峰著 ,人民美术出版社出版

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